Kathak शब्द की उत्पत्ति कथा शब्द से हुई है जिसका अर्थ कहानी होता है। यह मुख्य रूप से एक मंदिर या गाँव का प्रदर्शन था जिसमें नर्तक प्राचीन शास्त्रों से कहानियाँ सुनाते थे। पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी में भक्ति आंदोलन के प्रसार के साथ कत्थक नृत्य की एक विशिष्ट विधा के रूप में विकसित होने लगा।
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रास लीला नामक लोक नाटकों में राधा-कृष्ण की कथाओं का मंचन किया गया, जिसमें लोक नृत्य को कत्थक कथाकारों के मूल इशारों के साथ जोड़ा गया।
मुगल सम्राटों और उनके अभिजात वर्ग के अधीन, कथक का प्रदर्शन दरबार में किया जाता था, जहाँ इसने अपनी वर्तमान विशेषताओं को प्राप्त किया और एक विशिष्ट शैली के साथ नृत्य के रूप में विकसित हुआ। अवध के अंतिम नवाब वाजिद अली शाह के संरक्षण में, यह एक प्रमुख कला के रूप में विकसित हुआ।
कथाकार पैरों की लयबद्ध गति, हाथों के इशारों, चेहरे के भावों और आंखों के काम के माध्यम से कहानियों को संप्रेषित करते हैं। यह प्रदर्शन कला जिसमें प्राचीन पौराणिक कथाओं और महान भारतीय महाकाव्यों, विशेष रूप से भगवान कृष्ण के जीवन से किंवदंतियों को शामिल किया गया है, उत्तर भारतीय राज्यों के दरबारों में काफी लोकप्रिय हुई।
इस शैली के तीन विशिष्ट रूप यानी तीन घराने हैं, जयपुर घराना, बनारस घराना और लखनऊ घराना अधिक प्रसिद्ध हैं।
Kathak का इतिहास
Kathak की नींव भरत मुनि द्वारा लिखित एक प्राचीन संस्कृत पाठ नाट्य शास्त्र में निहित है। संग्रह कथक नृत्य के तीन मुख्य खंड हैं:
मंगलाचरण: जहां कलाकार अपने गुरु और भगवान को अपनी प्रार्थना या प्रणाम करता है। हिंदू प्रदर्शनों के मामले में, कलाकार उसी के लिए मुद्रा (हाथ के इशारों) का उपयोग करता है। मुस्लिम अवसरों के लिए, कलाकार ‘सलामी’ देता है।
नृत्त: कलाकार द्वारा चित्रित शुद्ध नृत्य। वह गर्दन, कलाइयों और भौहों की धीमी और आकर्षक हरकतों से शुरुआत करता/करती है। इसके बाद ‘बोल्स’ के हिसाब से फास्ट सीक्वेंस होते हैं। बोल लयबद्ध पैटर्न का एक छोटा अनुक्रम है। यहां कलाकार ऊर्जावान फुटवर्क भी प्रदर्शित करता है।
नृत्य: यहां कलाकार मुखर और वाद्य संगीत के साथ इशारों, भावों और शरीर की धीमी गति के माध्यम से कहानी या विषय को प्रदर्शित करता है। जैसा कि Kathak हिंदू और मुस्लिम दोनों समूहों में प्रचलित है, इस चलती फ्रेम के संगठन अलग-अलग समूहों के रीति-रिवाजों के अनुसार बनाए जाते हैं।
पोशाक और श्रृंगार Kathak पोशाक
एक पुरानी कहावत है कि इंसान की पहचान सबसे पहले उसके पहनावे से होती है। भरतमुनि कहते हैं कि नाट्य और नाटक काफी हद तक आहार-अभिनय पर आधारित हैं, इसलिए उन्हें पर्दे के पीछे का ध्यान रखना चाहिए, जिसके तहत वेशभूषा, अलंकरण, रंग-सज्जा आदि सब कुछ सावधानी से संपादित किया जाना चाहिए।
आज भले ही व्यक्ति की पहली पहचान वेश-भूषा नहीं रह गई हो, किसी भी नृत्य शैली की पहचान वेश-भूषा बन गई है। कलात्मक बारीकियों से अनजान, दर्शक केवल वेशभूषा को देखकर ही अनुमान लगा लेते हैं कि यह भरतनाट्यम प्रदर्शन है, या Kathak।
प्राचीन काल से लेकर आधुनिक काल तक कथक नृत्य में जिस प्रकार अनेक परिवर्तन हुए, उसी प्रकार इसकी वेशभूषा में भी अनेक परिवर्तन हुए। जब पूजा के समय मंदिरों में नृत्य होता था तब पुजारी नृत्य करते थे।
उस समय वेषभूषा शुद्ध होती थी- साधारण वस्त्र, रुद्राक्ष की माला, कुण्डल आदि धारण किए जाते थे। महाभारत काल में राधा-कृष्ण के वस्त्र जैसे लहंगा-चोली, धोती-पीताम्बरा आदि को अपनाया गया। मुगल काल के दरबारों में वेशभूषा का रूप बदला- चूड़ीदार पजामा, पारभासी लम्बा अंगरखा, बारीक काम वाला बनारसी दुपट्टा आदि इस्तेमाल किया गया।
हालाँकि, आज के नर्तक वेशभूषा और रूप-रंग के बारे में अधिक जागरूक हैं। आजकल वे कई तरह की पोशाकें पहनती हैं। महाभारत काल के लहंगे-दुपट्टे धोती-पीताम्बर से लेकर हिन्दू काल की सीधी साडी से लेकर मुगल काल के अंगरखा में चूड़ीदार-पायजामा तक और पैरों तक लंबी फ्रॉक जैसी पोशाक तक – बहुत कुछ है आज की कथक वेशभूषा में विविधता।
इस प्रकार आज के समय में किसी भी प्रकार की वेशभूषा पर कोई प्रतिबंध नहीं है। पद्मभूषण कुमुदिनी लखिया ने भी कथक में वेशभूषा में कई प्रयोग किए। नृत्य में वेशभूषा के महत्व को ध्यान में रखते हुए उनका चयन बहुत सोच-समझकर करना चाहिए। कई बार कपड़ों के नीचे छोटी-छोटी डिटेल्स भी अहम होती हैं और पूरी पर्सनैलिटी को खूबसूरत लुक देने के लिए उनका गहराई से विश्लेषण करना जरूरी होता है।
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